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Thom Yorke ANIMA

【實驗電音建構夢境】Thom Yorke《ANIMA》

    首先要理解:要在現今建立一種具獨特性的音樂風格,無論在編曲和旋律方面,必定帶有實驗性的意味。
    Thom Yorke和專輯監製Nigel Godrich兩人,猶如將music studio當作實驗室,透過數碼科技,嘗試把心中的複雜意念,凌亂地安放於每一條聲軌之中,樂曲中所產生的效果,雖總帶着虛幻沉鬱,然而導致樂迷所產生的,都是不一樣的夢境。
    若把注意力集中在節拍上,很難歸類為一種特定的音樂流派。這當然是他們刻意逃離現今主流樂壇的音樂框架,以致樂曲能夠經得起時間的衝擊。
    一直以來,大部份樂迷都聚焦在樂曲所帶出的感覺,低頻部份(bass)的處理,通常都不會太在意。倘若願意花點時間細心聆聽,其精細的雕琢,盡顯編曲者的心思有多細密。
    整張專輯內的中音和高音聲頻,雖同是極為講究,然而不會純粹為了彰顯創新性,以致太過喧賓奪主,整體師佈局恰如其分,在適量的平衡當中,營造出一個又一個誘人的畫面。
    相比《The Eraser》(2006)、《Tomorrow’s Modern Boxes》(2014)這兩張個人專輯,主唱部份更具旋律感,簡單直接的音韻已能輕易引領受眾走進樂曲應有的境地,或許就是以上種種原因,迅即廣受一眾媒體以及樂迷的高度評價。從另一方面來看,這張專輯另一個可貴之處,就是將一顆種具實驗性的音樂種子,投放在現今的主流樂壇的土壤裡,影響着未來眾多創作人的創作思維。
    活在夢境,實在太誘人。
    夢之所以吸引,不局限於一個普世認同的層面,有些時候,一些抽象、難以理解的故事,也能撫慰內心深處的莫名傷痛。

圖片來源: Youtube截圖

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